our video game book holiday gift guide 2016
Muchos a la venta para un lunes cibernético
Los medios impresos sobre videojuegos están en aumento nuevamente, por lo que tuvimos muchas opciones para trabajar este año para obtener una guía de regalos específica para libros. Ya no es necesario centrarse en un solo editor. De hecho, es discutible que tengamos demasiado material para trabajar este año. Esa es también la razón por la cual los libros que hemos cubierto anteriormente, como Una profunda pérdida de tiempo , Super Mario Aventuras y Diablo III: Libro de Tyrael / Diablo III: Libro de Caín , no se incluirá explícitamente en la lista a continuación. ¡Esta maldita cosa ya es lo suficientemente grande como lo es!
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Tenemos bastantes entradas aquí que están a la venta hasta el lunes 28 de noviembre, así que mejor eche un vistazo ahora antes de perderse algunos gloriosos ahorros de las fiestas de psuedo.
¡Y allá vamos!
Leyendas de localización Libro 2: EarthBound
Fangamer tiene un montón de nuevos libros increíbles en su tienda, por lo que es difícil elegir solo uno para esta lista. los Indie G Zine (con un Forward by yours sinceramente), la mano dibujada Guía de Stardew Valley por Kari Fry, y el Undertale Art Book son imprescindibles para los fanáticos de sus respectivas propiedades intelectuales.
Pero como ya estamos limitados por el tiempo y el espacio aquí, decidimos poner Leyendas de localización Libro 2: EarthBound en frente Escrito por MADRE 3 Clyde 'Tomato' Mandelin, líder del proyecto de traducción, y con 432 páginas, este tomo considerable supera todas las expectativas. No solo descubre las muchas diferencias entre MADRE 2 y EarthBoun d en detalles complejos, pero también explica casi todas las referencias culturales y el significado subyacente incrustado en ambos juegos, examina ambos MADRE y Terrestre 's de marketing y medios relacionados, e incluye abundantes ejemplos de otros esfuerzos de localización para el contexto.
La vida y carrera de MADRE / Terrestre el creador Shigesato Itoi, el resto del personal del proyecto, los fanáticos de la serie y el MADRE / Earthbound's La conexión con otros medios también tiene mucho espacio aquí. Justo cuando crees que Clyde y su equipo han profundizado tanto como uno podría entrar en un aspecto de la Terrestre fenómeno, obtienes dos o más páginas de extrapolación en cualquier punto que estaban haciendo. Además de eso, todavía están actualizando el Leyendas de localización sitio web mientras hablamos, y planeamos 'parchear' el libro con contenido gratuito a medida que avanzan.
Ya se ha escrito mucho sobre este legendario e influyente juego de rol, pero después de leer este libro, me doy cuenta de que solo habíamos arañado la superficie de la historia completa detrás Madre / terrestre. Clyde Mandelin y su equipo han establecido el nuevo estándar para los historiadores del juego y los periodistas. Muchas gracias, idiotas!
Arte de atari
Mira hacia atrás en el original Mega Man box art, y puede que le resulte difícil imaginar lo que posiblemente estaba pensando el equipo de Capcom USA. El error equivocado de piernas arqueadas que se muestra en su caja ha sido un hazmerreír durante más de 20 años. Dicho esto, su elección de crear una versión demasiado complicada de un personaje simple tiene más sentido cuando se mira en el contexto más amplio de la historia del arte del box de videojuegos. El Atari 2600; La consola de juegos definitoria de principios de la década de 1980 estaba poblada de juegos que no se parecían en nada a sus cajas.
En aquel entonces, los videojuegos solo podían mostrar algunos colores en la pantalla a la vez. Eran completamente incapaces de generar, incluso los personajes de dibujos animados más básicos, y mucho menos algo tan complicado como Norman Reedus abrazando a un feto problemático. Puede pensar que estas limitaciones retrasaron el medio, pero no se sentía así en ese momento. Como alguien que vivió la era de los juegos tal como sucedió, puedo decirles de primera mano que la emoción que la gente sentía por el medio era tan intensa como lo es ahora. La sinergia entre los mundos vívidos y detallados que se nos muestran en el arte promocional, y las imágenes iconográficas simples que se encuentran en los juegos reales, creó un mundo de ensueño en nuestras cabezas que estaba más allá de todo lo que he experimentado en los juegos desde entonces.
Arte de atari por Tim Lapetino rinde homenaje completo a ese proceso, perfilando el arte y los artistas (incluida la leyenda de Star Wars Ralph McQuarrie) que dieron vida a los juegos en los años 80. El libro de 351 páginas está lleno de reproducciones enormes y hermosas de la obra de arte original, arte conceptual para juegos inéditos, volantes promocionales, memorandos y documentos detrás de escena, y mucho más. Incluso encontraron el espacio para entrar en algunos de los desarrollos menos conocidos de Atari Jaguar, como el desafortunado Atari Jaguar VR. La escritura aquí sigue siendo positiva en todo momento, lo que es digno de un homenaje, pero no de crítica. El estilo optimista puede ser un desaire para aquellos de ustedes que buscan un poco de irritación para acompañar su nostalgia, pero es difícil imaginar que muchos de ustedes que anhelan los viejos tiempos se quejen de la falta de mordisco del libro.
Shovel Knight Banda sonora de vinilo de 2 discos
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Este es un poco tramposo, pero dado que este álbum discográfico de edición limitada técnicamente se abre como un libro, y viene completo con un folleto de edición especial que contiene una entrevista con Mega Man y Pala caballero t co-compositor Manami Matsumae, sentí que podía salirse con la suya. La obra de arte interior y exterior personalizada por Mega Man Megamix El creador Hitoshi Ariga posiblemente valga la pena el precio de la entrada por sí solo.
Pala caballero La banda sonora habla por sí misma, por lo que no necesita saber de mí lo increíble que es. Vale la pena transmitir esas canciones a tus hijos después de que seas demasiado mayor para escuchar discos o jugar videojuegos.
Boss Fight Books: Spelunky
Es raro obtener un post mortem novedoso en un juego específico, escrito por el creador del juego en cuestión, pero eso es exactamente lo que tenemos con Derek Yu Spelunky Derek es uno de los artistas más frustrantemente talentosos en los juegos de hoy, experto en codificación, diseño de juegos, diseño de niveles, arte de juegos e ilustración. ¡Solo mira sus bocetos del último Inktober! Es completamente injusto ver que todo ese talento brota en una mente humana.
Sin embargo, nunca lo sabrías al leer el desglose de Derek de diseñar y contemplar Spelunky . Bien escrito y humilde, el libro humaniza un juego que muchos desarrolladores y fanáticos ven como un pináculo inalcanzable de brillantez de diseño minimalista.
Libro de arte Awakenings de Fire Emblem
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Nintendo of America solía distanciarse del Emblema de fuego serie, presumiblemente porque no querían que los juegos empañen su imagen 'amigable para los niños'. Desde el éxito 'aplastante' de Despertar con emblemas de fuego , la compañía ha hecho una cara sobre esa actitud, empujando el Emblema de fuego marca a la vanguardia en múltiples formas.
Si bien la serie hace muchas cosas para diferenciarse del amplio stock de franquicias confiables de Nintendo, su enfoque en un enorme elenco de personajes interrelacionados y dolorosamente atractivos es probablemente el ingrediente que más resuena para los fanáticos. Sabiendo que cualquiera de Emblema de fuego Los adorables guerreros podrían sufrir una muerte permanente solo sirve para intensificar nuestro apego a estos intrincados accesos, sedientos de sangre. los Libro de arte Awakenings de Fire Emblem hace un gran trabajo al mantener vivos a todos sus favoritos en la página impresa, lo que le permite sumergirse en sus estilos queridos en su tiempo libre.
120 años de Vlambeer y amigos
Hablando de queridos, aquí tenemos a Vlambeer, uno de los desarrolladores de juegos más exitosos de la actualidad. La combinación de accesibilidad con humor absurdo y mecánicas dolorosamente bien diseñadas ha ayudado a juegos como Trono Nuclear, Fishin Ridículo g, y Caja super cajón para ser ampliamente considerado como clásicos modernos. La cuestión es que no importa cuán geniales sean tus juegos si nadie intenta jugarlos en primer lugar. A través de esfuerzos de marketing honestos y orientados a la audiencia y de un trabajo de promoción atractivo y emocionante, Vlambeer logró obtener y mantener a millones de fanáticos hasta el momento, y no muestran signos de desaceleración.
120 años de Vlambeer y amigos detalla el camino exacto que tomó el desarrollador para convertirse en la humilde fuente de poder que son hoy. Este libro de edición especial está limitado a solo 1000 copias, así que asegúrate de obtener una mientras puedas.
Buenas intenciones 1985
¿Podría Vlambeer convertirse en la próxima Nintendo? Puede parecer imposible, pero cuando miras hacia atrás en la humilde línea de 16 juegos de lanzamiento que llegaron a las tiendas a lo largo del Sistema de Entretenimiento Nintendo en 1985, es más fácil imaginar lo que podría ser. Jeremy Parish, uno de los mejores analistas de la industria del juego, ha retrocedido en el tiempo para examinar esos 16 juegos, así como los 9 juegos que se lanzaron con la Famicom en Japón. Él llama a este examen Buenas intenciones 1985 .
Puedes adivinar que cavar en juegos relativamente pequeños como Gyromite y Kung-Fu no ocuparía mucho espacio, pero la autopsia profunda de Parish en la alineación inicial de NES requirió 182 páginas para pasar. Si tiene dificultades para rastrear la edición clásica de NES y siente que nunca podrá revivir los días de bebé de Nintendo sin uno, este libro le costará la mitad de lo que está buscando la consola plug-and-play de Nintendo, y ofrece mucha más comprensión de lo que se trataba la experiencia NES.
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Hardcore Gaming 101 presenta: Data East Arcade Classics
Hardcore Gaming 101 es un colectivo que se enfoca en juegos abandonados u olvidados que fueron, en algún momento, tan importantes como perros guardianes o Infame son hoy Su sitio web y la cartera de publicaciones impresas proporcionan una gran cantidad de información e información, pero su libro reciente sobre Data East es particularmente querido por mi corazón.
Si bien ahora se consideran relativamente oscuros, juegos como Bad Dudes, Burger Time, Karnov y Robocop alguna vez fueron fijos en salas recreativas de todo el mundo. El éxito de esos títulos de poste de la tienda permitió a Data East tomar riesgos interesantes, como los realmente desquiciados Trio The Punch y lo mismo sin sentido Slashers Nocturnos . Ahora, la compañía, y todas sus propiedades intelectuales históricas, están efectivamente muertas, lo que demuestra que nadie está realmente seguro en el mundo de la publicación de juegos. Afortunadamente, este libro también demuestra que si realmente te expones, tu trabajo puede vivir para siempre, en los corazones de los fanáticos que nunca te olvidarán.
Unseen64: Videojuegos que nunca jugarás
Sumérgete aún más en el pasado de los juegos, más allá de los editores a menudo olvidados que cubre Hardcore Gaming 1010, y encontrarás el trabajo de Unseen64, un grupo que trabaja para descubrir y comprender juegos que fueron tan poco apreciados que nunca se lanzaron al público en general. en primer lugar. Gracias a ellos, sabemos mucho más sobre la jubilación prematura de Mario de Volleyball-Wrestling, los planes frustrados de Clint Eastwood para un Harry el sucio juego en el DS, pobre viejo Proyecto H.A.M.M.E.R. e innumerables oportunidades perdidas y conceptos incompletos.
Cuanto más inteligente eres, más sabes que hay muchas cosas que no sabes, y cuando se trata de incógnitas conocidas en el mundo de los juegos, nadie sabe más que Unseen64.
Manual de EarthBound
¡Bueno, qué sabes! Parece que Fangamer terminó recibiendo dos libros en esta guía después de todo. Puede parecer favoritismo, pero no pude evitarlo. los Manual de EarthBound es diferente a todo lo que he visto de este editor, o de cualquier otro editor de medios de juegos para el caso, y no puedo evitar hablar al respecto. Incluso el Manual de la Madre 3 (que adoro) no está a la altura de este.
Digamos que Leyendas de localización Libro 2 es como obtener instrucciones detrás de escena del adorable ilusionista David Blaine sobre cómo se realizan los mejores trucos de magia. Si ese es el caso, entonces el Manual de EarthBound es como si David Blaine se transformara repentinamente en un gato azul parlante y gritara 'CURIOSO SOBRE MIS PODERES'? y desapareció en el cielo en una nube de mariposas de neón. El primero te ayuda a sentirte cerca de Terrestre de adentro hacia afuera. Este último revitaliza el misterio y la majestuosidad del juego adaptando su alma a un medio completamente nuevo.
Terrestre El enigmático atractivo es solo un lado de lo que lo hace especial. Para muchos, jugar es como pasar tiempo con un amigo querido. Eso significa ir más allá de ser entretenido. Ser 'divertido' es el rasgo principal de alguien con quien sales para pasar el tiempo, pero realmente no te importa. Por el contrario, un verdadero amigo te hará sentir feliz, triste, preocupado, relajado, molesto, orgulloso, confundido y muchos otros sentimientos, todo en formas que finalmente te acercan. Terrestre hace esto también, usando una variedad de técnicas, haciendo algo más grande que la suma de sus partes.
los Manual de EarthBound Sigue la misma estructura. Hecho de artículos de periódicos falsos (a veces escritos por zombis), transcripciones de registros de audio, anuncios de revistas, entrevistas de primera mano, fotografías reales de personajes del juego, esculturas hechas a mano, tarjetas virtuales y una variedad de otros medios, este físico álbum de recortes narra un viaje virtual que, hasta ahora, solo había existido en la mente de Terrestre aficionados. ¡Incluso viene con una tarjeta de rascar y olfatear que te permite oler la aventura!
La única forma en que este libro podría haber sido más polifacético es si viene con una banda sonora de cinta de cassette para escuchar mientras lees. Conociendo a Fangamer, no me sorprendería si ya están trabajando en eso.